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LOVE IN THE TIME OF TWILIGHT

Titre Fr : Dans La Nuit Des Temps

De : Tsui Hark

Avec : Charlie Young, Nicky Wu, Eric Kot, William Ho ...

Genre : Comédie Romantique

Durée : 1h40

Année : 1995

Lorsqu'il réalise en 1994 The Lovers, une nouvelle adaptation du célèbre conte folklorique Chinois des "Amants Papillons", Tsui Hark connaît un vif succès aussi bien critique que public. En producteur avisé, il décide alors de capitaliser sur la popularité naissante de son couple vedette Charlie Young / Nicky Wu en les réunissant de nouveau l'année suivante pour Love In The Time Of Twilight.

Actrice dans un opéra cantonnais, Yan-Yan (Charlie Young) désespère de trouver l'âme soeur. Lors de la "fête des affinités", elle fait la rencontre d'un jeune banquier, Kong (Nicky Wu), avec lequel elle ne cesse de se chamailler. Mais lorsqu'il est abattu par des gangsters, son fantôme vient la hanter afin qu'elle lui vienne en aide pour revenir dans le passé et empêcher le drame d'avoir lieu.

Si The Lovers était somme toute un film assez classique à la narration très linéaire, il n'en est rien ici. Tsui Hark est en total roue libre nous livrant ainsi un véritable ovni cinématographique. Le ton est d'ailleurs donné d'entrée de jeu avec un détournement du logo des Looney Tunes. On est là pour se divertir dans cette comédie romantique mélangeant humour burlesque et fantastique avec voyage dans le temps à travers les câbles électriques. Un mélange improbable mais que Tsui Hark parvient à faire avaler au spectateur sans peine tant ce dernier est pris par le rythme trépidant imposé par le réalisateur et par les idées plus ou moins farfelues distillées tout au long du film. Comme celle, par exemple, où les deux héros sont prisonniers d'une sorte de monde parallèle où ils sont obligés de se déplacer au ralenti sous peine de perdre leurs membres.

Comme souvent dans une production Film Workshop, encore plus quand il s'agit d'une réalisation signée Tsui Hark, le film et très beau visuellement. La présence de Peter Pau à la photo, célèbre notamment pour son travail sur Crouching Tiger, Hidden Dragon (Tigre Et Dragon en vf), n'y est pas étrangère. Certaines séquences comme celle de la "fête des affinités" donnent ainsi lieu à un véritable festival de couleurs qui enchantent nos pupilles. La caméra virevoltante et le rythme frénétique du film achevant de nous emporter dans ce tourbillon de péripéties complètement folles imaginées par un réalisateur débordant d'énergie et d'une créativité pour le moins réjouissantes.

Le couple formé par Charlie Young et Nicky Wu nous avait bouleversés dans The Lovers par son destin tragique. C'est donc avec joie qu'on les retrouve de nouveaux réunis. Les voir se chamailler comme des gosses pendant une partie du long métrage à d'ailleurs quelque chose d'attendrissant tant ils se sont aimés dans le chef d'oeuvre de Tsui Hark. Tour à tour espiègle, effrontée ou romantique, Charlie Young est absolument irrésistible et il est bien difficile de ne pas succomber à son charme et à sa fraîcheur désarmante. De par sa candeur, Nicky Wu n'est pas en reste et leur duo fonctionne une fois de plus à merveille.

Love In The Time Of Twilight n'est malheureusement pas dénué de défauts. Écrasés par le couple vedette, les seconds rôles ont bien du mal à exister. Certains effets numériques navrants viennent quelque peu gâcher la beauté formelle du film comme c'est également le cas dans Green Snake par exemple. Et la dimension mélodramatique présente dans The Lovers fait ici défaut.

En l'état, le film de Tsui Hark n'en reste pas moins un divertissement des plus agréables de par sa naïveté touchante et le charme de ses interprètes principaux. Ce n'est pas l'oeuvre la plus connue, ni la plus réputée, de son auteur mais elle mérite largement le coup d'oeil.

TRIPLE TAP

Titre Fr : Shooters

De : Derek Yee

Avec : Louis Koo, David Wu, Li Bing Bing, Charlene Choi ...

Genre : Policier

Durée : 1h53

Année : 2010

Ken Kwan (Louis Koo), un boursicoteur champion de tir, se retrouve un jour au coeur d'un braquage. Il décide alors d'intervenir. Pour avoir usé de son arme de compétition, il est poursuivi en justice, l'utilisation d'armes à feu sur la voie publique à Hong Kong étant considéré comme un délit très grave. L'enquête est confiée à Jerry Jong (Daniel Wu), un flic qui a côtoyé ce champion lors d'une précédente compétition. 

Avant toute chose, il est bon de préciser que ce Triple Tap n'est pas la suite du Double Tap de Law Chi-Leung avec le regretté Leslie Cheung bien qu'ils partagent quelques points en communs comme celui de mettre en avant comme personnages principaux des champions de tir. Dans Double Tap, on découvrait que le titre signifiait tirer deux balles très rapidement au même point d'impact. Fort logiquement, pour Triple Tap c'est la même action avec trois balles au lieu de deux. Et cette différenciation résume assez bien ce qui sépare les deux films, le concept est le même mais l'histoire et les personnages eux diffèrent.

Triple Tap commence par un duel opposant les deux protagonistes principaux lors d'une compétition de tir, une séquence d'ouverture qui annonce parfaitement les intentions du réalisateur car la majeure partie du film consistera en un face à face entre les deux champions. Leur opposition étant le coeur même du film, il ne faut pas s'attendre à un gros film d'action comme le laisse pourtant croire la trompeuse bande-annonce Française.

Bien que Luis Koo et Daniel Wu soient tous les deux forts convaincants, le résultat n'est n'est pour autant pas des plus réussis. La faute, notamment, à un scénario qui ne décolle pas vraiment et qui se permet même des sous intrigues pour le moins inutile. Louis Koo étant au coeur d'un triangle amoureux avec Li Bing Bing et Charlene Choi qui, sincèrement, ne sert strictement à rien au niveau narratif si ce n'est à intégrer des personnages féminins à l'intrigue. Ces personnages sont tellement insignifiants, surtout celui de Charlene Choi, qu'au final les deux interprètes n'ont absolument pas l'opportunité de montrer leurs talents.

Le film de Derek Yee soufre également en partie des mêmes défauts que sa précédente réalisation The Shinjuku Incident. Ce dernier était particulièrement intéressant tant qu'il s'intéressait au sort de ceux qui rentrent illégalement au Japon mais le film perdait pied à partir du moment où il muait en un banal film de Yakusa. Dans Triple Tap, c'est la même chose. La première partie est plutôt réussie et Derek Yee de donner un fond convaincant à son oeuvre en posant des questions pertinentes mais également en montrant que tuer quelqu'un n'est pas un acte anodin et que cela peut avoir des conséquences sur celui qui a tué. Mais durant la deuxième moitié où Daniel Wu cherche à prouver la culpabilité de Louis Koo, l'ennui gagne progressivement le spectateur. La faute à un manque de tension dû en partie à un scénario qui abat trop vite ses cartes et, comme dit précédemment, d'une histoire d'amour qui plombe le rythme du film plus qu'autre chose.

La dernière réalisation de Derek Yee nous laisse en fin de compte un goût amer car si elle n'est pas foncièrement mauvaise, il n'en reste pas moins qu'après The Shinjuku Incident c'est la deuxième fois de suite que le réalisateur nous sort un film en demi teinte. La faute ici à une dramaturgie déficiente et à un certain manque de rythme. Et de la part du réalisateur de Viva Erotica ou de One Nite In Mongkok, on attendait mieux que ce Triple Tap qui est finalement un film tout ce qu'il y a de plus quelconque.

Vous l'attendiez tous avec une impatience mêlée de fébrilité, voici enfin le podium de mon classement avec ce qui est pour moi la crème de la crème du cinéma de Jackie Chan.

3 : PROJECT A (Le Marin Des Mers De Chine) de Jackie Chan

Project A est l'un des films les plus connus de sa filmographie par la présence d'une scène totalement culte : la fameuse cascade de l'horloge inspirée de Monte Là-Dessus (Safety Last, 1923) avec Harold Lloyd. D'ailleurs, Project A est probablement le film de Jackie Chan qui doit le plus au burlesque qu'il affectionne tant. Toujours est-il que ce Marin Des Mers De Chine est un classique absolu de sa carrière, un film qu'on peut revoir inlassablement et qui, selon moi, est le meilleur film du trio magique Jackie Chan - Sammo Hung - Yuen Biao. Un trio qui m'aura permis comme à beaucoup d'autres, de devenir un fan du cinéma de l'ex-colonie Britannique.

2 : DRUNKEN MASTER 2 (Combats De Maîtres) de Liu Chia-Lang

Suite au succès fracassant du Once Upon A Time In China de Tsui Hark, le cinéma kung-fu revient à la mode à Hong Kong. Du coup, douze ans après Jackie Chan revient au genre qui l'a fait roi, la kung-fu comedy, en tournant une "suite" au cultissime Drunken Master le tout réalisé par le grand Liu Chia-Lang. Si le réalisateur se fera débarquer en cours de tournage, cela n'empêchera nullement le film de devenir un classique instantané. Drunken Master 2 étant tout simplement un véritable chef d'oeuvre du genre avec des scènes d'actions toutes plus ébouriffantes les unes que les autres avec un Jackie Chan des grands soirs. Savourons également la prestation totalement déjantée de l'excellente Anita Mui et la présence du toujours aussi charismatique Ti Lung.

1 : POLICE STORY de Jackie Chan

Et voici donc enfin mon numéro un qui n'est autre que Police Story, premier épisode d'une longue série composée de cinq films (même si les deux derniers n'ont plus grand chose en commun avec le film d'origine). En ce qui me concerne, je le considère comme le sommet de la carrière de Jackie Chan. Les scènes d'action sont carrément apocalyptiques et les cascades complètement hallucinantes. La séquence finale dans le centre commercial où les combattants valdinguent dans tous les sens, surtout là où il y a du verre ! , est tout simplement une des meilleures scènes d'action de l'histoire du ciné HK. Ce film est parcouru par une énergie destructrice bien loin des films bon enfant qui feront la gloire de Jackie Chan à Hollywood. Police Story est un film d'anthologie témoin à lui seul d'une époque malheureusement révolue.

Ainsi donc se termine ce classement qui aura été l'occasion pour moi de rendre hommage à celui qui, avec John Woo, m'aura inculqué le virus du cinéma Hong Kongais. Si aujourd'hui le mythe n'est plus aussi vivace dû à une carrière en dents de scie et à certaines déclarations maladroites, pour ne pas dire autre chose, il n'en reste pas moins que Jackie Chan aura marqué l'histoire du cinéma d'action mondial et que les films de son âge d'or m'auront fait rêver et je ne me lasserais jamais de les voir et de les revoir encore et toujours.

HER VENGEANCE

De : Nam Nai Choi

Avec : Pauline Wong, Lam Ching-Ying, Elaine Kam, Billy Chow ...

Genre : Horreur / Thriller

Durée : 1h32

Année : 1988

En 1988, un système de classification des films apparaît à Hong Kong. Cette classification se compose ainsi :

- catégorie 1 : films tous publics

- catégorie 2 (qui sera subdivisée en 2A et 2B par la suite) : films interdits aux enfants

- catégorie 3 : films interdits aux moins de 18 ans.

Très vite, la catégorie 3 va devenir le repère des films érotiques, violents, totalement transgressifs et sans le moindre tabou. Un cinéma trash où tous les excès sont permis et qui vont faire de la catégorie 3 un genre à part entière.

Remake de Kiss Of Death (1973) de Ho Meng-Hua, Her Vengeance narre l'histoire d'une jeune femme sans histoire interprétée par Pauline Wong qui, un soir, va être victime d'un viol collectif par 5 hommes qui vont se révéler par la suite être responsable de la mort de son défunt père. Et lorsqu'elle apprendra qu'ils lui ont transmis le virus du sida, elle n'aura alors plus qu'une idée en tête : se venger ! Nous sommes là en présence d'un scénario classique d'un rape revenge, un des sous-genre de la category III. Pour autant, il faut attendre la seconde moitié du film et plus particulièrement la scène finale pour voir le film verser dans le domaine du cinéma d'exploitation ce qui est plutôt surprenant quand on connaît le nom du réalisateur : un certain Nam Nai-Choi.

Nam Nai-Choi se trouvant être un réalisateur bien connu par les amateurs de films bis. En réalisant de véritables ovnis cinématographiques tels que The Cat ou Story Of Ricky, Nam Nai-Choi à acquis un statut de metteur en scène culte. Car il faut bien comprendre pour ceux qui ne le connaissent pas que Nam Nai-Choi n'est autre que le roi, que dis-je ?, le Dieu du nanar made in HK. Un véritable esthète de la série Z qui mériterait d'avoir une rétrospective de sa carrière dans tous les plus grands festivals de cinéma. 

En connaissant donc un peu la carrière du bonhomme, ce Her Vengeance surprend agréablement. En effet, Nam Nai-Choi traite son sujet avec beaucoup de sérieux et d'application que ce soit dans le traitement de l'histoire et des personnages ou dans sa mise en scène. La scène du viol en est d'ailleurs la meilleure preuve. Plutôt "soft" la scène est finalement assez vite expédiée, le réalisateur semblant plus intéressé par les conséquences engendrées par cet acte ignoble comme l'atteste la scène qui suit où l'on voit la pauvre Pauline Wong se traîner sur le sol cherchant à ramasser ses affaires et où le spectateur se prend d'empathie pour la malheureuse victime.

Par la suite, il prend le temps de développer les personnages et de raconter son histoire et surtout de (dé)montrer que vouloir se venger ne se fait pas sans difficultés et que chercher à se faire justice soi-même peut avoir de terribles conséquences sur nos proches.

Durant la seconde moitié du film, l'héroïne va quand même finir par se venger de ses agresseurs les uns après les autres et le film justifier alors son statut de catégorie 3 avec quelques éclairs de violence fort sympathique. Lors du final, Nam Nai-Choi semble lui subitement se souvenir qu'il est un cinéaste réputé pour son côté déviant et nous concocte ainsi une fin des plus réjouissantes avec notamment le grand Lam Ching-Ying qui fait des cabrioles dans tous le sens sur son fauteuil roulant (après s'être entraîné à faire des drifts sur les toits d'un immeuble !!!) et les différents protagonistes subir d'atroces souffrances dans un cabaret truffé de pièges posés au préalable par les "héros" de l'histoire. Une séquence d'anthologie qui achève de faire de ce Her Vengeance une oeuvre plus que recommandable.

Beaucoup moins hardcore et extrême qu'un Ebola Syndrome par exemple, Her Vengeance constitue une bonne introduction au genre de la catégorie III et, bien que traitant son sujet avec sérieux, Nam Nai-Choi s'autorise quelques excès plutôt jouissifs. Un film à voir donc même s'il n'est pas du tout représentatif du "génie" du réalisateur.

JUST ONE LOOK (Yak Lut Che)

De : Riley Yip Kam-Hung

Avec : Shawn Yu, Charlene Choi, Gillian Chung, Wong You-Nam, Anthony Wong ...

Genre : Comédie / Romance

Durée : 1h41

Année : 2002

Quand on ne s'intéresse que de loin au cinéma de Hong Kong, on a le sentiment que celui-ci se résume aux films d'action (kung-fu/sabre notamment) et aux films de policiers/triades. Impression d'autant plus renforcée que l'immense majorité des films distribués en France sont des films appartenant à ces deux catégories. Une vision non seulement réductrice mais qui est également renforcée par de nombreux amateurs du cinoche made in HK qui ne semblent intéressés que par ce genre de films. Ce qui est fort dommage car Hong Kong a beaucoup plus à offrir aux cinéphiles comme, par exemple, ce charmant film qu'est Just One Look

Shawn Yu et Gillian Chung 

Pourtant, à voir l'affiche avec ses quatre acteurs principaux nous sortir des belles têtes de vainqueur et son casting composé des insupportables Twins on ne peut pas vraiment dire que le film partait sur de bonnes bases. Et j'avoue que c'est suite à la lecture de critiques élogieuses le concernant que je me suis décidé à regarder ce film. Alors qu'il n'était encore un enfant, Fan, interprété par Shawn Yu, perd son paternel après que celui-ci se soit suicidé dans les toilettes du cinéma. Les années ont passées et Fan, qui voue une rancoeur sans nom à Crazy (Anthony Wong) dont il est persuadé qu'il a assassiné son père, passe le plus clair de son temps avec ses amis et à regarder des films au cinéma. Il finit par s'inscrire avec son meilleur ami dans une école d'arts martiaux afin d'imiter ses idoles du grand écran jusqu'au jour où il fait la connaissance d'une mystérieuse jeune fille.

La principale qualité de Just One Look c'est avant tout son ambiance nostalgique, le film se passe dans les années 70, sans que celle-ci ne tombe dans un plombant "c'était mieux avant". Le réalisateur pose un regard plein de tendresse sur cette époque et filme le tout avec légèreté et justesse. Tout sonne juste d'ailleurs dans ce film. Que ce soit le jeu des acteurs, la musique ou les rapports entre les différents protagonistes de l'histoire. Du coup, la partie romantique a le mérite de ne jamais tomber dans un côté gnan-gnan bien au contraire même. La simplicité et la sincérité qui se dégage de ce film nous touche car cela sonne vrai sans artifice pompier ou émotion surfaite.

Et puis, pour tout amateur de cinéma Hk, il y a ce plaisir de voir toutes ces références au cinéma local qui parsèment en toile de fond l'oeuvre de Riley Yip. Cet aspect est d'autant plus plaisant que là encore le réalisateur fait mouche. Que ce soit avec le personnage du maître en arts martiaux interprété par Éric Kot qui ne cesse de critiquer les films alors qu'il est le premier à se précipiter dans les salles obscures à leur sortie. Ou bien encore, dans les scènes de film détournées où les visages des acteurs du film remplacent ceux des films de cette époque. Et il n'est selon moi pas spécialement nécessaire de connaître le cinéma de l'ex-colonie Britannique pour pouvoir apprécier cet aspect là du film.

Ce Just One Look est donc une oeuvre pleine de charme et de fraîcheur et entre deux films où ça castagne dans tous les sens on peut dire que ça fait un bien fou de regarder un film Hong Kongais comme celui-ci.